日本の美意識をコンセプトに独自のスタイルを発信し続けている服飾ブランド「matohu（まとふ）」の創作を追ったドキュメンタリー映画『うつろいの時をまとう』が、来年（2023年）3月25日より、東京・渋谷のシアター・イメージフォーラムほか全国で順次公開される。

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　本作は、matohuの服飾デザイナー、堀畑裕之と関口真希子の視点や哲学を通して、日常の中に潜む美や豊かさを再発見していくドキュメンタリー。彼らは、身近な風景や物に目を向け、そこから得たインスピレーションを“ことば”に変えて服に昇華していく。たったひとつの“ことば”から形となって現れた服は、着る者の想像力をかきたてる。

　ふたりの創作から見えてくるのは、日本人が長い歴史の中で育んできた“ものの見方”であり、普段は見過ごしてしまいがちな足元の“美を見つける心”。大量消費、情報過多の時代に、本当に大切なことは何か、本当に必要なものはどこにあるのか。気鋭の服飾デザイナーのクリエーションを通して、日常の身近な気づきに出会う旅へ。驚きと発見に満ちたファッション・ドキュメンタリー。

　監督を務めるのは、実験映画の制作を経て、これまで『躍る旅人‐能楽師・津村禮次郎の肖像』（2015年）など、伝統芸能をテーマにコミュニケーションと身体のありようを描き続けてきた三宅流。これまでは自身で撮影も兼務してきたが、今回初めてカメラマンと手を組み、新たに「ファッション」という分野に挑んだ。

　ポスタービジュアルは、matohuが「かさね」「ふきよせ」「なごり」など日本の古来からある美意識をテーマに、8年にわたり17章のコレクションを発表してきた『日本の眼』シリーズの「なごり」コレクションからデザインされたもの。民藝運動の指導者・柳宗悦が晩年に病床で書いた論考のタイトル「日本の眼」に由来する。

　日本の原風景であるススキの景色の上に、着物の要素を取り入れながら、“和服でも洋服でもない新しい服”として、ブランド設立時から作り続けてきた代表的なアイテム「長着」のシルエットが折り重ねられ、「風景に心をよせる。服が、生まれる。」というメインコピーが添えられている。雄大な時間の流れ、そして長い歴史の中で培われてきた美への感覚をも感じさせるようなコンセプチュアルなデザインが施されている。

　予告編では、「ファッションに対する一つのアンチテーゼでもあった」と、matohuのデザイナー二人が思考する哲学を感じさせる。さらに妥協しないものづくりの裏側を丹念に捉え、うつろいゆく地上の時間や物のディテール、そして服のテクスチュアを繊細な映像美で紡いでいく様子を垣間見ることができる。彼らが風景や物へのイメージから導く“ことば”を手がかりにして作られた服の数々、そして服作りを支える職人の手仕事とデザイナーとの協業による創作から、何気ない日常に美を見つける感性や新しいファッションのあり方にも気づきが得られそうだ。