オリコンニュース
Ken Yokoyama、新たなチャレンジを経て研ぎ澄まされたバンドサウンド「『20周年記念盤』と言っても良い完成度」
4人組ロックバンド・Ken Yokoyamaが31日、通算8枚目となるフルアルバム『Indian Burn』をリリースした。本作には、20周年の幕開けにふさわしい渾身の12曲が収められた。
バンドは、2021年5月以来となるアルバムの制作を明言しながら、昨年5月8日から「Better Left Unsaid」「My One Wish」「These Magic Words」という3作のシングルを発表し、バンド初の“シングルシリーズ”を展開。さらに、初の日比谷野外大音楽堂公演や初のホールツアーも実施し、様々な“初の試み”を形にした。
リリース方式をはじめ、多くのチャレンジを繰り返した2023年。彼らは、その集大成とも言える本作にどんな思いとサウンドを注ぎ込んだのだろうか。その真相に迫るべく、今回は横山健（Gt＆Vo）と松本“EKKUN”英二（Dr）に登場してもらった。
■長期間におよぶ制作＆レコーディングで研ぎ澄まされたアルバムのビジョン
――前回のインタビュー（シングル「These Magic Words」発表時）では、「アルバムに先駆けたシングルシリーズは、3作まとめてレコーディングした」と語っていましたが、アルバムの制作はいつ頃、どのように進められていたんですか？
【横山】前回話した通り、もともとアルバムに向けて曲を作っていた中で、いろいろと思うところがあってシングルシリーズにシフトしたんです。だから、シングルの曲がそろった段階でもうアルバム用の曲もいくつかはできていたんですよ。シングルのリード曲を2月、それ以外の曲を6月に録ったんですけど、3月から5月の間もまだ曲を書き足していました。シングルとアルバムで制作時期を分けずに、全部一緒に進行させていった感じでしたね。結局、シングルとアルバムで17曲作ったのかな。自分で自分の首を絞める作業量になりました（笑）。
――長期間かつ濃い制作だったと思いますが、だからこそ生まれてきたアイデアなどもありましたか？
【横山】良かったのは、チャレンジ的な曲や変化球っぽい曲をシングルのカップリングに入れ込めたことですね。その結果、焦点が絞れたアルバムになったなと。例えば、レゲエ調の「Whatcha Gonna Do」（「Better Left Unsaid」収録）とかがアルバムに入っていたら、全然違う印象になっていた気がするんです。ただ、曲のかわいさはどれも一緒。仕上がりは違うかもしれないですけど、1曲1曲に持てるものを全部注ぎ込んだので、差はありません。
――制作中で特に印象に残っているエピソードやメンバー間でのやり取りはありましたか？
【横山】うーん…なにかあったかな？
【EKKUN】やっぱりツネさん（恒岡章／Hi-STANDARD）じゃないですか？
【横山】あぁ、そっか。「Better Left Unsaid」のギターソロを録る日に、ツネの訃報が入ったんです。夕方くらいに聞いたのかな。それから2〜3時間はいろいろなところに電話をしたり、ぼーっとする時間があったりして。メンバーは「もう今日はやめよう」って進言してくれたんですけど、「いや、やる」って録ったソロがあのリードフレーズなんです。だから、ステージで弾くと未だにちょっとツネの顔が浮かびます。しかも、録ったテイクにはもう…ヤケクソみたいなビブラートが入っていて（笑）。聴くたびにあのときのテンション感がパッケージされているんだなって思いますね。あのビブラート、ライブじゃできないですもん。
■多種多様なビートとフィルで魅せるドラム 苦戦の末に見出した新境地
――ドラムで印象深い曲はありますか？
【EKKUN】「A Little Bit Of Your Love」ですね。この曲は、なかなかやることが定まらなくて苦労しましたし、ちゃんと形にできたのも結構ギリギリでした。
――ビート自体は比較的オーソドックスなものですが、フロアタムを使ったパターン系のフレーズも登場しますね。
【EKKUN】まさに、そこの引き出しが僕の中で少なかったというか。こういう曲調のバンドやジャンル自体も好きで聴いていたはずなんですけどね…（笑）。
――今回のアルバムではさまざまなジャンルを感じさせるビートが登場しますが、「A Little Bit Of Your Love」のようなパターン系やフィルインの方が苦戦するんでしょうか？
【EKKUN】特にフィルは時間をかけて考えるし、ミドルテンポの曲であればあるほどバリエーションを出すのに結構苦労しますね。
【横山】でも、俺はEKKUNってフィルが得意なドラマーだと思っているよ。BPMが速い曲のフィルはもうバッチリだし。ただ、例えば「ここはフロアで攻めよう」とか「こういう雰囲気にしよう」っていうのは、もうバンドアレンジになってくるから、ドラマー1人じゃ決められない部分があるんですよ。ベースにししろギターにしろ、それぞれが勝手に考えるわけじゃなくて、相関性の話、作曲の領域なんですよね。
――健さんは、作曲者として具体的なリクエストを伝えるんですか？
【横山】曲を作った時点で浮かんだイメージは結構細かく伝えますけど、セッションでアレンジを練っている最中はもう完全にスピード勝負なので。「そこにシンバルを入れて、ここから8ビートに変えて」みたいに、その場でリクエストしていきます。で、間違えると「なぜ一発でできないんだ！」みたいな（笑）。そうやってバンドらしい殺伐とした空気も生まれていくっていう（笑）。
■バンドマジックを信じて貫く“アナログ”な作曲法
――そういう場合、作曲者と演奏者の音楽的なルーツやクセが深く影響してきますよね。
【横山】そうなんです。だから、基本的に人が考えたものを演奏するのって難しいんですよ（笑）。僕自身、原爆オナニーズでギターを弾いたとき、どうしても覚えられない構成があったり、繰り返しの回数に戸惑ったりもしましたから。すでに出来上がっている曲を弾くだけでもそうなんだから、0から1にする瞬間にパッとできる人はなかなかいないです。
――ドラムで面白いなと思ったのが、3曲目「A Pile Of Shit」のカップを用いたフレーズでした。ギターリフと連動させるというあのアイデアは、どのように生まれたんでしょうか？
【EKKUN】アイデア自体は自分の中で持っていて、この曲のサビを考えているときに「ここで使おう」って自然と出てきた感じでした。
【横山】あれ、カッコいいよね。EKKUNが加入したとき、まだEKKUNの中でカップ打ちのバリエーションはそこまで多くなかったんだけど、最近いろいろとリクエストしまくっていたら増えてきた（笑）。
【EKKUN】徐々に“拡張”されましたね。
【横山】…なんかその言い方はイヤ（笑）。
――ほかの人が作ったものを演奏することで、自分の中にないアイデアが得られたと。
【横山】そうだと思います。あと、僕は曲を作るときにデモテープを作らないんですよ。ボイスメモでコード進行とメロディーだけを録って、スタジオでメンバーに聴いてもらって曲を形にしていくんです。技術的にデモが作れないっていうのもあるんだけど、しっかりしたデモってイメージをハッキリ伝えられる反面、「もうこの通りでいいじゃん」って縛られてしまう気もして。カッコつけた言葉で言えば、そういうアナログな作り方の方がバンドマジックは起こりやすいと思うんですよね。
■珠玉のリフを全曲に散りばめるギター 逆転の発想で導かれた名インスト
――今作のギター面で気に入っているフレーズなどはありますか？
【横山】全曲にありますけど、やっぱり1曲目「Parasites」のリフができたときは、「やった！」って思いました。長尺のコード進行に刻みのものを合わせていくリフなんですが、個人的にもすごく好きだし、なんかこう…始まった感があるじゃないですか。「Parasites」ができたとき、これは1曲目だなと確信しました。
――インストゥルメンタルナンバーの8曲目「Indian Burn」でのギタープレイも必見です。
【横山】ザ・ベンチャーズ＋スカみたいな曲で、ハモンド（オルガン）みたいな音をギターで出してみたり。すごく面白かったですよ。そもそもは、オールディーズのカバーみたいな曲をオリジナルで作ろうと思ったんですね。例えば、コニー・フランシスの曲でありそうなものを自分で作って、それをパンクアップしてみようっていうアイデアでした。ただ、実際にやってみたら…めちゃくちゃカッコ悪くて（笑）。それで一度ボツにしたんですが、数ヶ月後に「テンポを落として、インストにしたら面白くない？」って突然思いついたんです。
――オールディーズのパンクカバー的なイメージで作った曲を、再度オールディーズ風にアレンジするという行程になったわけですね。
【横山】はい。結果、「オールディーズの曲をサーフインストバンドがカバーした」みたいなニュアンスになったのかな。あくまでも“サーフインストバンド風”なんですけど、楽器を演奏する者として、“自分たちの色”だと思われているものじゃないものを表現するのは単純に面白かったですね。
■アンサンブルにさらなる幅をもたらした新たな機材群
――今回のレコーディングで重宝した機材や、新たに導入した楽器はありましたか？
【EKKUN】俺は今回、ハイハットとライドを替えました。ハイハットについては、刻んでいるときの音量が増せばもっとスピード感が出せると思って、粒立ちが良くて、ちょっと触れただけでもデカい音が鳴るくらいレスポンスの速いモデルを選んだんです。
――どのモデルを選んだんですか？
【EKKUN】SABIANのXSR X-CELERATOR HATSです。ボトムがシャンプーハットみたいにウネウネしていて、音の抜けがすごく良いんですよ。「Show Must Go On」では、（定位的に）奥の方でハイハットを刻んでいるんですけど、ちゃんときらびやかに聴こえて。音も良いし使いやすいので、最近はライブでも使うようになりました。ライドは、SABIANのスタンダードなモデルなんですけど、カップもボウもレスポンスが良いんです。聴かせるためのプレイという点で、バリエーションが広げられたなと思います。このライドとハイハットは今回、全曲で使いました。
【横山】僕は、1990年代からずっと使っている「Skate」（Navigator N-LP-320CTM）と「Honey」（Navigator N-LP-380LTD）に加えて、「Honey」の兄弟器として作ってもらった「Lemon」をベーシックで使いました。実は、2002年に「Honey」をシグネチュアモデル（N-LP-’97 HONEY KEN）として発売したときに、レンタル用として作られた1本がこの「Lemon」で、ずっと別のミュージシャンに貸し出していたらしいんです。
――それをリフィニッシュしたんですか？
【横山】はい。返却されたタイミングで入手して、レモンバーストに塗り替えてもらって。今回のレコーディング前から使うようになりました。音は当然ながら「Honey」のキャラクターなんだけど、もう20年も前に組まれて弾き続けてもらったギターなので、やっぱりある程度ボディーとネックが硬化していて、最初から鳴りが良かったんです。ほかには、「Tiki」って呼んでいるFenderのTelecasterもすごく使いましたね。Gretschは今回ウワモノのフレーズで少し使いましたけど、今回は速いBPMの中で刻む曲が多かったので、やっぱりソリッド（ボディーのギター）との相性が良かったんです。当然、ライブではGretschで弾く曲も出てきます。
■始動20周年を迎える2024年 決して揺るがないバンドの攻勢
――アルバムの初回盤に付属するドキュメンタリー映像では、来年で20周年を迎えることがテーマの1つになっています。
【横山】1stアルバムを出したのが2004年の2月なので、今回のアルバムでちょうど20年。そういう点では「ずいぶんとキャリアを重ねてきたな」と思いますけど、その程度です。というのも、20年間在籍しているのは僕だけなんだけど、もちろん僕1人だけで20年やってきたわけじゃないので。「おめでとう」って言ってもらえるのはうれしいんですが、自分から「20周年だから盛り上げてください」って言うのはちょっと照れくさい。それこそ50周年ぐらいだったら、「さすがに祝え」って言うかもしれないけどね（笑）。
【EKKUN】それはそう（笑）。
【横山】でも、今回のアルバムは「20周年記念盤」と言っても良い完成度だと思いますよ。
【EKKUN】本当にそう思います。シングルシリーズのリード曲でもブチアガるんですけど、それ以外の曲でも完全にブチアガれると思うので。一気に駆け抜けます、爽快感とともに。
【横山】毎回アルバムを作るたびに言っているんですけど、今回もすごく自信のある、やり残したことがないアルバムを作れたと思うんですね。なので、できればたくさんの人の耳にリーチしてくれたらいいなと思います。それだけです。
バンドは、2021年5月以来となるアルバムの制作を明言しながら、昨年5月8日から「Better Left Unsaid」「My One Wish」「These Magic Words」という3作のシングルを発表し、バンド初の“シングルシリーズ”を展開。さらに、初の日比谷野外大音楽堂公演や初のホールツアーも実施し、様々な“初の試み”を形にした。
リリース方式をはじめ、多くのチャレンジを繰り返した2023年。彼らは、その集大成とも言える本作にどんな思いとサウンドを注ぎ込んだのだろうか。その真相に迫るべく、今回は横山健（Gt＆Vo）と松本“EKKUN”英二（Dr）に登場してもらった。
■長期間におよぶ制作＆レコーディングで研ぎ澄まされたアルバムのビジョン
【横山】前回話した通り、もともとアルバムに向けて曲を作っていた中で、いろいろと思うところがあってシングルシリーズにシフトしたんです。だから、シングルの曲がそろった段階でもうアルバム用の曲もいくつかはできていたんですよ。シングルのリード曲を2月、それ以外の曲を6月に録ったんですけど、3月から5月の間もまだ曲を書き足していました。シングルとアルバムで制作時期を分けずに、全部一緒に進行させていった感じでしたね。結局、シングルとアルバムで17曲作ったのかな。自分で自分の首を絞める作業量になりました（笑）。
――長期間かつ濃い制作だったと思いますが、だからこそ生まれてきたアイデアなどもありましたか？
【横山】良かったのは、チャレンジ的な曲や変化球っぽい曲をシングルのカップリングに入れ込めたことですね。その結果、焦点が絞れたアルバムになったなと。例えば、レゲエ調の「Whatcha Gonna Do」（「Better Left Unsaid」収録）とかがアルバムに入っていたら、全然違う印象になっていた気がするんです。ただ、曲のかわいさはどれも一緒。仕上がりは違うかもしれないですけど、1曲1曲に持てるものを全部注ぎ込んだので、差はありません。
――制作中で特に印象に残っているエピソードやメンバー間でのやり取りはありましたか？
【横山】うーん…なにかあったかな？
【EKKUN】やっぱりツネさん（恒岡章／Hi-STANDARD）じゃないですか？
【横山】あぁ、そっか。「Better Left Unsaid」のギターソロを録る日に、ツネの訃報が入ったんです。夕方くらいに聞いたのかな。それから2〜3時間はいろいろなところに電話をしたり、ぼーっとする時間があったりして。メンバーは「もう今日はやめよう」って進言してくれたんですけど、「いや、やる」って録ったソロがあのリードフレーズなんです。だから、ステージで弾くと未だにちょっとツネの顔が浮かびます。しかも、録ったテイクにはもう…ヤケクソみたいなビブラートが入っていて（笑）。聴くたびにあのときのテンション感がパッケージされているんだなって思いますね。あのビブラート、ライブじゃできないですもん。
■多種多様なビートとフィルで魅せるドラム 苦戦の末に見出した新境地
――ドラムで印象深い曲はありますか？
【EKKUN】「A Little Bit Of Your Love」ですね。この曲は、なかなかやることが定まらなくて苦労しましたし、ちゃんと形にできたのも結構ギリギリでした。
――ビート自体は比較的オーソドックスなものですが、フロアタムを使ったパターン系のフレーズも登場しますね。
【EKKUN】まさに、そこの引き出しが僕の中で少なかったというか。こういう曲調のバンドやジャンル自体も好きで聴いていたはずなんですけどね…（笑）。
――今回のアルバムではさまざまなジャンルを感じさせるビートが登場しますが、「A Little Bit Of Your Love」のようなパターン系やフィルインの方が苦戦するんでしょうか？
【EKKUN】特にフィルは時間をかけて考えるし、ミドルテンポの曲であればあるほどバリエーションを出すのに結構苦労しますね。
【横山】でも、俺はEKKUNってフィルが得意なドラマーだと思っているよ。BPMが速い曲のフィルはもうバッチリだし。ただ、例えば「ここはフロアで攻めよう」とか「こういう雰囲気にしよう」っていうのは、もうバンドアレンジになってくるから、ドラマー1人じゃ決められない部分があるんですよ。ベースにししろギターにしろ、それぞれが勝手に考えるわけじゃなくて、相関性の話、作曲の領域なんですよね。
――健さんは、作曲者として具体的なリクエストを伝えるんですか？
【横山】曲を作った時点で浮かんだイメージは結構細かく伝えますけど、セッションでアレンジを練っている最中はもう完全にスピード勝負なので。「そこにシンバルを入れて、ここから8ビートに変えて」みたいに、その場でリクエストしていきます。で、間違えると「なぜ一発でできないんだ！」みたいな（笑）。そうやってバンドらしい殺伐とした空気も生まれていくっていう（笑）。
■バンドマジックを信じて貫く“アナログ”な作曲法
――そういう場合、作曲者と演奏者の音楽的なルーツやクセが深く影響してきますよね。
【横山】そうなんです。だから、基本的に人が考えたものを演奏するのって難しいんですよ（笑）。僕自身、原爆オナニーズでギターを弾いたとき、どうしても覚えられない構成があったり、繰り返しの回数に戸惑ったりもしましたから。すでに出来上がっている曲を弾くだけでもそうなんだから、0から1にする瞬間にパッとできる人はなかなかいないです。
――ドラムで面白いなと思ったのが、3曲目「A Pile Of Shit」のカップを用いたフレーズでした。ギターリフと連動させるというあのアイデアは、どのように生まれたんでしょうか？
【EKKUN】アイデア自体は自分の中で持っていて、この曲のサビを考えているときに「ここで使おう」って自然と出てきた感じでした。
【横山】あれ、カッコいいよね。EKKUNが加入したとき、まだEKKUNの中でカップ打ちのバリエーションはそこまで多くなかったんだけど、最近いろいろとリクエストしまくっていたら増えてきた（笑）。
【EKKUN】徐々に“拡張”されましたね。
【横山】…なんかその言い方はイヤ（笑）。
――ほかの人が作ったものを演奏することで、自分の中にないアイデアが得られたと。
【横山】そうだと思います。あと、僕は曲を作るときにデモテープを作らないんですよ。ボイスメモでコード進行とメロディーだけを録って、スタジオでメンバーに聴いてもらって曲を形にしていくんです。技術的にデモが作れないっていうのもあるんだけど、しっかりしたデモってイメージをハッキリ伝えられる反面、「もうこの通りでいいじゃん」って縛られてしまう気もして。カッコつけた言葉で言えば、そういうアナログな作り方の方がバンドマジックは起こりやすいと思うんですよね。
■珠玉のリフを全曲に散りばめるギター 逆転の発想で導かれた名インスト
――今作のギター面で気に入っているフレーズなどはありますか？
【横山】全曲にありますけど、やっぱり1曲目「Parasites」のリフができたときは、「やった！」って思いました。長尺のコード進行に刻みのものを合わせていくリフなんですが、個人的にもすごく好きだし、なんかこう…始まった感があるじゃないですか。「Parasites」ができたとき、これは1曲目だなと確信しました。
――インストゥルメンタルナンバーの8曲目「Indian Burn」でのギタープレイも必見です。
【横山】ザ・ベンチャーズ＋スカみたいな曲で、ハモンド（オルガン）みたいな音をギターで出してみたり。すごく面白かったですよ。そもそもは、オールディーズのカバーみたいな曲をオリジナルで作ろうと思ったんですね。例えば、コニー・フランシスの曲でありそうなものを自分で作って、それをパンクアップしてみようっていうアイデアでした。ただ、実際にやってみたら…めちゃくちゃカッコ悪くて（笑）。それで一度ボツにしたんですが、数ヶ月後に「テンポを落として、インストにしたら面白くない？」って突然思いついたんです。
――オールディーズのパンクカバー的なイメージで作った曲を、再度オールディーズ風にアレンジするという行程になったわけですね。
【横山】はい。結果、「オールディーズの曲をサーフインストバンドがカバーした」みたいなニュアンスになったのかな。あくまでも“サーフインストバンド風”なんですけど、楽器を演奏する者として、“自分たちの色”だと思われているものじゃないものを表現するのは単純に面白かったですね。
■アンサンブルにさらなる幅をもたらした新たな機材群
――今回のレコーディングで重宝した機材や、新たに導入した楽器はありましたか？
【EKKUN】俺は今回、ハイハットとライドを替えました。ハイハットについては、刻んでいるときの音量が増せばもっとスピード感が出せると思って、粒立ちが良くて、ちょっと触れただけでもデカい音が鳴るくらいレスポンスの速いモデルを選んだんです。
――どのモデルを選んだんですか？
【EKKUN】SABIANのXSR X-CELERATOR HATSです。ボトムがシャンプーハットみたいにウネウネしていて、音の抜けがすごく良いんですよ。「Show Must Go On」では、（定位的に）奥の方でハイハットを刻んでいるんですけど、ちゃんときらびやかに聴こえて。音も良いし使いやすいので、最近はライブでも使うようになりました。ライドは、SABIANのスタンダードなモデルなんですけど、カップもボウもレスポンスが良いんです。聴かせるためのプレイという点で、バリエーションが広げられたなと思います。このライドとハイハットは今回、全曲で使いました。
【横山】僕は、1990年代からずっと使っている「Skate」（Navigator N-LP-320CTM）と「Honey」（Navigator N-LP-380LTD）に加えて、「Honey」の兄弟器として作ってもらった「Lemon」をベーシックで使いました。実は、2002年に「Honey」をシグネチュアモデル（N-LP-’97 HONEY KEN）として発売したときに、レンタル用として作られた1本がこの「Lemon」で、ずっと別のミュージシャンに貸し出していたらしいんです。
――それをリフィニッシュしたんですか？
【横山】はい。返却されたタイミングで入手して、レモンバーストに塗り替えてもらって。今回のレコーディング前から使うようになりました。音は当然ながら「Honey」のキャラクターなんだけど、もう20年も前に組まれて弾き続けてもらったギターなので、やっぱりある程度ボディーとネックが硬化していて、最初から鳴りが良かったんです。ほかには、「Tiki」って呼んでいるFenderのTelecasterもすごく使いましたね。Gretschは今回ウワモノのフレーズで少し使いましたけど、今回は速いBPMの中で刻む曲が多かったので、やっぱりソリッド（ボディーのギター）との相性が良かったんです。当然、ライブではGretschで弾く曲も出てきます。
■始動20周年を迎える2024年 決して揺るがないバンドの攻勢
――アルバムの初回盤に付属するドキュメンタリー映像では、来年で20周年を迎えることがテーマの1つになっています。
【横山】1stアルバムを出したのが2004年の2月なので、今回のアルバムでちょうど20年。そういう点では「ずいぶんとキャリアを重ねてきたな」と思いますけど、その程度です。というのも、20年間在籍しているのは僕だけなんだけど、もちろん僕1人だけで20年やってきたわけじゃないので。「おめでとう」って言ってもらえるのはうれしいんですが、自分から「20周年だから盛り上げてください」って言うのはちょっと照れくさい。それこそ50周年ぐらいだったら、「さすがに祝え」って言うかもしれないけどね（笑）。
【EKKUN】それはそう（笑）。
【横山】でも、今回のアルバムは「20周年記念盤」と言っても良い完成度だと思いますよ。
【EKKUN】本当にそう思います。シングルシリーズのリード曲でもブチアガるんですけど、それ以外の曲でも完全にブチアガれると思うので。一気に駆け抜けます、爽快感とともに。
【横山】毎回アルバムを作るたびに言っているんですけど、今回もすごく自信のある、やり残したことがないアルバムを作れたと思うんですね。なので、できればたくさんの人の耳にリーチしてくれたらいいなと思います。それだけです。
コメントする・見る
関連写真
2024/01/31
