indigo la End、ゲスの極み乙女。、ジェニーハイでの活動に加え、さまざまなアーティストへの楽曲提供、プロデュース等を手がけるなど、類稀なる才能を発揮しているアーティスト、川谷絵音が映画初主演を務めた『ゼロの音（おと）』が、4月27日午前0時より動画配信サービス「Hulu」で配信開始となることが明らかになった。俳優の萩原みのりがダブル主演としてヒロインを務める。

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　『ゼロの音』は、Hulu初のオリジナル映画作品。Huluを運営するHJホールディングスが主催する35歳以下を対象とした映像クリエイター発掘&育成プロジェクト「Hulu U35クリエイターズ・チャレンジ（通称：HU（エイチユー）35）」の第1回グランプリ受賞者である老山綾乃が初めて長編映画の監督・脚本を務めた。

　才能あるチェリストだったが、局所性ジストニアと診断され、これまでのようにチェロを弾けない身体になってしまい、無為な日々を過ごしていた青年が、憧れの人の死に直面したことをきっかけに人生を再生していく物語。川谷は、チェリストの道をあきらめ、市役所の生活福祉課で働く青年・大庭弦（おおば・げん）を、市役所の同僚・上国料いと（かみこくりょう・いと）を萩原が演じる。

　ドラマ『恋のツキ』（2018年）で演技に初挑戦して以降、演技経験はあった川谷だが、映画の主演は初。今回のオファーを受けた理由について、「一番は監督の手紙です。直筆の手紙をいただいて、これはちゃんとやらないといけないと思いました。また、楽器を扱う作品だったことと、ジストニアという自分の身近にある題材を描いていたので、やってみようと思いました」とコメント。

　川谷は、普段扱う楽器はギターとキーボードで、今回チェロに触ることも初めてだったため、実際にコンサートでチェロを弾くシーンを演じるにあたって、事前に練習し、準備を重ねたという。

　チェロ監修をした奥村景氏は、川谷のチェロ演奏シーンをみて「チェロとギターは同じ弦楽器の仲間ですが、全然弾いた感覚が違うので最初は川谷さんも苦戦していました。さらに今回使われた曲はチェリストでも弾くのが難しい曲です。ですが、2回目のレッスンでは曲をほぼ覚えていて、軽く手直しをする程度まで上達していてビックリしました。撮影の時には、曲の雰囲気に合わせ情熱的に演奏するまで仕上がっていて、良い演奏シーンになるのではと楽しみに思えるほどでした」と、感服。川谷は「チェロは、撮影に入るまで毎日弾いていました」と話している。

　映画『花束みたいな恋をした』（21年）、『街の上で』（21年）など話題作への出演が相次ぎ、主演作では『成れの果て』（21年）などで繊細な演技力を高く評価されてきた萩原は、「いただいた脚本のラストシーンが好きで、このシーンを演じてみたいというのが一番大きかったです。また、川谷さんが主演と伺って、良い意味でどんな感じになるのか想像ができなくて、ぜひこの作品に参加したいと思いました」と、川谷との共演が大きなモチベーションになっていたことを告白。

　実際に共演して、「川谷さんとは行きの車から帰りの車まで、休憩中もずっとお話しをしていました。その時間のお陰もあって、撮影の時間だけでは埋められない、川谷さん演じる弦さんと自分が演じるいととの距離の詰め方というか、関係性を自然と作ることができたと思います」と、振り返っている。

　老山監督は、オリジナル脚本の長編作品を完成させ、主演の2人に関して「チェロを抱きしめる川谷さんを見て、川谷さんにしか『弦』は演じられないと思いました。それに、萩原さんにしか『いと』という人物は捉えられなかったと思います。2人に演じてもらえたことが、脚本・監督の私にとって最大の幸せでした」とコメントしている。

■主演：川谷絵音のコメント（全文）

　一番は監督の手紙です。直筆の手紙をいただいて、これはちゃんとやらないといけないと思いました。また、楽器を扱う作品だったことと、ジストニアという自分の身近にある題材を描いていたので、やってみようと思いました。チェロは、撮影に入るまで毎日弾いていました。かっこいい海外のチェリストを見つけて、その人の動画を見て参考にしたりしました。

　監督からの演出に関して「感情を抑えてください」と現場で何度か言われて、心を見せない役柄なので、感情を出さないように演技をするのが大変でした。監督が、アテ書きとおしゃってくれていますが、僕の中にあるものが形になったのかなと、共感する部分が多かったです。現場のあたたかい空気感が映像に反映されていると思うので、気負わずに観てもらえればと思います。

■主演：萩原みのりのコメント（全文）

　いただいた脚本のラストシーンが好きで、このシーンを演じてみたいというのが一番大きかったです。また、川谷さんが主演と伺って、良い意味でどんな感じになるのか想像ができなくて、ぜひこの作品に参加したいと思いました。川谷さんとは行きの車から帰りの車まで、休憩中もずっとお話しをしていました。その時間のお陰もあって、撮影の時間だけでは埋められない、川谷さん演じる弦さんと自分が演じるいととの距離の詰め方というか、関係性を自然と作ることができたと思います。たくさんの人の優しさが詰まっている作品です。観終わった後に、周りの人に優しくできたり、誰かのことを大事に思ったり、やさしさが伝染するように広がっていくとうれしいです。

■監督・脚本：老山綾乃のコメント（全文）

　繊細に物語を捉えて、大胆に演じ、何より上国料いとという人物を愛してくれた萩原さん。なんてことないみたいな顔をしながらも、チェロもお芝居も全力で応えてくれて、作品を力強く引っ張ってくれた川谷さん。ラストシーンは萩原さんと川谷さんのアイデアで、脚本にはない終わり方を迎えました。ほんの些細なことだけど、弦にとっては非常に大きな意味を持つ終わり方になりました。

　チェロを抱きしめる川谷さんをみて、川谷さんにしか「弦」は演じられないと思いました。それに、萩原さんにしか「いと」という人物は捉えられなかったと思います。2人に演じてもらえたことが、脚本・監督の私にとって最大の幸せでした。ありがとうございました。