映像が氾濫するこの時代においても、今なお映画を愛する者たちを魅了し続けているヒッチコック作品の秘密をひも解くドキュメンタリー映画『ヒッチコックの映画術』（9月29日公開）のポスタービジュアルと場面写真が新たに解禁となった。

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　ポスタービジュアルは、ヒッチコックらしい監督自身のシルエットをイラストにしたもの。日本でも熊倉一雄が吹き替えを担当したTVシリーズ『ヒッチコック劇場』で、監督自身がお茶の間の人気者となり、当時を知るファンにとっては久しぶりに劇場で見るヒッチコックの姿に心が踊る仕上がりとなっている。イラストを手掛けたのはナイジェル グラフ（NAIJEL GRAPH）。

　 映画史に最も大きな影響を与えた“サスペンス映画の神様”と称されるアルフレッド・ヒッチコック。イギリス生まれの彼は、サイレント映画時代からヒットメイカーとして君臨。イギリス映画界からハリウッドへ渡ってからも、監督作の『レベッカ』（1940年）が「第13回アカデミー賞」で作品賞を受賞するなど、輝かしいフィルモグラフィを積み上げてきた。未完成に終わった幻の監督デビュー作『Number 13』（1922年）から昨年100年を迎えた。

　本作は「本人」が自身の監督作の裏側をひも解くスタイルで、その“面白さの秘密”を解き明かしていくドキュメンタリー。膨大なフィルモグラフィと過去の貴重な発言を再考察し、観客を遊び心と驚きに富んだヒッチコックの演出魔法の世界へと誘う。監督と脚本は『ストーリー・オブ・フィルム』シリーズ（2011年）で6年の歳月をかけて約1000本の映画を考察しながら映画史をひも解いて見せたマーク・カズンズが手がけた。

　本作では、『白い恐怖』（1945年）や『めまい』（58年）、『北北西に進路を取れ』（59年）、『サイコ』（60年）など名作のヒッチコック演出が冴え渡るシーン解説の数々に加えて、現在日本では観ることが困難な『快楽の園』（25年）や『ダウンヒル』（27年）といった初期作品の本編フッテージを観ることができる。ヒッチコックの演出テクニックが視覚的に解き明かされてゆくマーク・カズンズ流のアプローチも、この映画の大きな魅力のひとつだ。

■アルフレッド・ヒッチコックとは？

　「ヒッチ」の愛称で親しまれたアルフレッド・ジョゼフ・ヒッチコックは、1899年8月13日ロンドン郊外に生まれた。厳格なカトリックの家庭で育ち、聖イグナチウス寄宿学校で学んだのち、1915年にヘンリー電信ケーブル会社に入社すると、広告部門で製図工からデザイナーとなる。

　1920年にイズリントン撮影所へ入所後、サイレント映画の字幕制作を手掛けるようになり、やがて脚本や助監督を担当。当時、【ドイツ表現主義】の時代にあった独ウーファ撮影所で共同製作に参加したのち、未完成に終わった幻の監督デビュー作『Number 13』（1922年）を経て、『快楽の園』（1925年）が監督作品として初めて公開された。

　1926年には、撮影現場で出会ったアルマ・レヴィルと結婚。イギリス映画としてのトーキー第1作『恐喝（ゆすり）』（29年）や『暗殺者の家』（34年）をヒットさせたことからハリウッドに呼ばれ、『レベッカ』（40年）を監督。この作品がアカデミー作品賞に輝いたことでアメリカでも成功を収め、その後もおよそ年に1本のペースで監督作を発表する。

　50年代に全盛期を迎え、1957年からは「ヒッチコック劇場」でテレビの世界にも進出。アカデミー賞には5度監督賞候補となりながらも無冠に終わるなど不遇な面がある一方で、今なお評価の高い『サイコ』（60年）などサスペンスをテーマにした作品を中心に監督したことから“サスペンス映画の神様”とも呼ばれる。1979年にはイギリス王室からナイト＜サー＞の爵位を受けた。1980年にハリウッドで亡くなる。