俳優の川口春奈が主演し、Snow Manの目黒蓮と共演するフジテレビ系連続ドラマ『silent』（毎週木曜　後10：00）がこの秋、大きな話題を呼んでいる。見逃し配信が同局ドラマの過去最高を叩き出すなど再生回数はもちろん、ツイッターでは毎回、世界トレンド1位を獲得。放送後には、長文で感想を書き込まれている。まさに今“語りたくなるドラマ”として支持される今作は、どのように作られたのか。村瀬健プロデューサー、脚本・生方美久氏に話を聞いた。

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　オリジナル作品となる今作は、川口演じる主人公の青羽紬（あおば・つむぎ）が、かつて本気で愛した恋人である目黒演じる佐倉想（さくら・そう）と音のない世界で“出会い直す”という、切なくも温かいラブストーリーを、生方氏のオリジナル脚本で描いていく。鈴鹿央士、桜田ひより、板垣李光人、夏帆、風間俊介、篠原涼子らが共演し、主題歌はOfficial髭男dismが書き下ろしている。

――「silent」が大変話題を呼んでいますが、現状の感想はいかがですか。

村瀬「おかげさまでいいスタートを切れて、大反響をいただいております。このような人の心を丁寧に描いた静かなドラマが受け入れられているのが、うれしいです。再生回数に加え『話題にしたくなる』『語りたくなる』と言ってもらえるのがうれしく、視聴率もさることながら、再生回数や『話題になること』がドラマの新しい物差しになるのでは、ということも含め手応えを感じています」

――第1話の想が聴力を失う前、高校時代に紬に言ったセリフ「うるさい」がその後再会した紬に放たれた「うるさい」と違う意味となってしまうなど、セリフに含まれた“伏線”的な要素もネットで注目されています。

生方「私自身“伏線”とは思っていないんです。単純になにが変わって、なにが変わってないかを描く要素のひとつが、セリフになっている。私が一番、考察されていることにびっくり。考察されるドラマではないと思っていたので（笑）」

――かなり細かな点まで視聴者が楽しんでいる印象です。生方さん自身「ここまで気付くか」と驚いた部分はありますか。

生方「いっぱいあります。私が書いてるときよりも頭を使って見てくれているな、と（笑）。自分が遊び心みたいな感じで書いた部分に気づいてくださる方もいれば、具体的には、言わないでおきますがここ結びつけるんだ、となったり（笑）」

――意図しなかった部分で話題になったところもあるのですね（笑）。

生方「たくさんあります（笑）」

村瀬「たくさんありますよね。僕が印象に残っているのは、てんとう虫のエピソード。（湊斗が想に再会する前に部屋に迷い込んでくる）てんとう虫が“幸せを運ぶ虫”と言われていることは、打ち合わせでも言っていたんです。（劇中に登場するスピッツの楽曲）『魔法のコトバ』のCDジャケットに、てんとう虫がいることも僕らは話してて。それがしっかり考察されてるじゃないですか。僕らが打ち合わせで話していたことが、何週間後にネットで言われたりするので、驚いています。こんなに気付いて、反応してくれるんだ、と。こんなに、みんなしっかり見てくれるんだと驚いたりします」

■川口春奈＆目黒蓮“当て書き”はインタビュー映像を参考に　世間一般のイメージを意識

――今作は生方さんにとっては初の連ドラ脚本執筆。新人の方が歴史ある木曜劇場をいきなり担当されることも異例だと思いますが、どういった経緯でこのドラマが生まれたのでしょうか。

村瀬「そもそも、『ヤングシナリオ大賞』の審査で生方さんの応募作を読んだ時点で、めちゃくちゃ才能あるなと思って、一緒にやりたいなと思ったんですよね。それで、すぐに声をかけました。その時点では僕がいつ登板するかも決まってなかったんですけど、とにかくオリジナルで何か企画を考えようと。そしたら僕が10月期の木曜劇場を担当することになったので、だったらこの枠でデビューさせちゃおう！と思って。『どういうことをやろう？』と二人で話していく中で、大人の鑑賞に耐えうるような、展開で盛り上げるのではなく、好きという気持ちをどう描くか…みたいな作品をやりたいね、と。そうして、この『silent』にたどり着きました」

――では根幹の部分は村瀬さんからの発案だったのですね

村瀬「『こういう感じのことをやろう』というのを僕から提案して、そこから、生方さんが設定や物語の肝になる部分を出してきてくれました」

――主人公だけでなく家族だったり周りの人物像描写も丁寧だったり、セリフがリアルで刺さるものが多いと感じます。どのようなところを意識して執筆されていますか。

生方「セリフは、実は、そんなに考えていない…（笑）。何にこだわっているかは特になく、最初にキャラクター設定みたいなものを作っています。この人がしゃべるならこう言うだろうとか、会話させてみる。普通にこうしてしゃべっていても、逆説になったり『でも』とか『うーん』とか入るし、その方が自然じゃないですか。なので、わざわざ入れています」

――事前に登場人物の細かなプロフィールを作り込んだ。

生方「そうですね。メインキャラクターはA4ペラ1、2枚くらい。プロフィールというか、過去にこんなことがあった、みたいな。人生の分岐になった出来事をつらつら書いている感じです」

村瀬「こういう話をやろうと決まってすぐ、生方さんに、メインキャラ、家族など周りの人たちも含め、どういう人なのかがわかるような人物設定を書いてもらいました。それを生方さんが脚本にした時に、勝手にしゃべっている感じなんだと思います。生方さんが、いい意味で好き勝手に書いてくれたものが非常におもしろいんです。だから、なるべく、生方さんの書いてきたものをそのまま活かそうとしています。ただ、いつも長いんです。それが唯一にして最大の悩み（笑）。1時間に収まらない台本をどうするか、いつもそればっかり悩んでいます（笑）。とにかくセリフがいいので、展開上は必要がないものだとしても、なるべくセリフは生かそうと思って本作りをしています。キャストの皆さんも、『一字一句直すな』なんて一言も言ってないのに、ほぼそのまま『てにをは』さえも変えずに言ってくれている印象です。セリフのディティールがすばらしいので、キャストもスタッフもみんなが脚本を愛しているんでよね。僕も含めて、生方さんの脚本を活かせるのがこういうやり方だと思い、そうして出来ているのが、今の『silent』です」

――生方さんは、書いたものと、映像で出来上がったものを比べて、率直な感想はいかがですか。

生方「違和感はすべていい意味のもので、キャストも監督も作品のことをよく理解してくださっている。自分が書いたときに頭にあったものとは違うお芝居や画の撮り方はもちろんあるのですが、単純に『違う』という意味の違和感ではなく、作品の全体として、むしろ正しくしてもらっているという印象です」

――仕上がりを見て、特によかったと感じた部分は。

生方「川口さんのお芝居は全部ですね。ト書きに書く分には『涙を流す』としか書いていなかったとしても、もちろん演出もあると思いますが、状況と心情を理解して台本以上のものにしてくださっています」

――今作は、当て書きとおうかがいました。各キャストからどのような着想を得ましたか。

生方「お芝居や映画が元々すきで鈴鹿さんも含め3人とも、よく作品を見ていましたが、演技より、インタビュー映像を検索してみて、しゃべり方や声のトーンは反映したいなと意識しました。川口さんと目黒さんは、私が持っていた元々のイメージというより世間一般のイメージ、このキャラクターが当てはまるなと、“みんな”が思えるものを意識しました」

――川口さんや目黒さんとお話されてから作ったところはありますか。

村瀬「その点は、どちらかといえば、僕ですね。早い段階から本人たちと会い、役の設定を話していたので、その時に感じたことを生方さんに伝えました。川口さんはYouTubeを見ていてもわかる通り、あっけらかんとした感じがあるから、女性の共感を得やすい。彼女なら、女の子のリアルな部分を演じてもきっと嫌われないな、という僕の感覚を生方さんに伝えながら、書いてもらいました」

■実在の地名・場所にこだわり　特殊性のあるラブストーリーだからこそ“リアリティー”要素を意識

――また、紬と想の再会の場所となった『世田谷代田』や紬がアルバイトする『タワーレコード渋谷店』など実在する場所と名前が数多く登場しますが、その点もこだわった箇所なのでしょうか。

村瀬「今作はラブストーリーです。しかも、『好きだった人に、8年ぶりに再会したら耳が聞こえなくなっていた』という少し特殊性のある物語。僕は、連続ドラマは“自分の物語”として見ていただくことが一番いいと思っているので、特殊性のある設定を、実際にこの東京で起こっていることだと感じてもらえるように、実在の駅やレコードショップを出すことでリアリティーを意識しました」

――実在の駅で撮影するのをお願いするのは大変ではありませんでしたか。

村瀬「大変になっているのは、むしろ今ですね（笑）。おかげさまで聖地みたいになっているので、近隣のみなさまにご迷惑をかけないように気をつけています。最初に交渉した小田急さんは、連続ドラマで登場するのは今回が初めてなんです。『世田谷代田』は、実は乗降人数が少ないのに、新しくてきれい。『この駅ならいいよ』と言っていただいて、ロケーションも良くあの駅となりました。小田急沿線の町で、紬や想はどの辺に住んでいるだろう、この駅に住んでいるかな、なんていうことを話し合いながら、監督が世界観を作っていきました」

――タワーレコード渋谷店は、路線を逆算して決まった。

村瀬「それはまた別で。彼女がCDショップでバイトしているとなった時に、一番有名だし僕自身も学生時代から通っていた場所なので、使えたらいいなと思っていたら、今回、快く貸していただけました。そこから下北沢を起点にして、だんだん地理的なストーリーが出来てきた」

――映像も美しく、世界観に引き込まれます。意識された部分や、これまでで特にテイクを重ねたシーンはありますか。

村瀬「今作は、CMのカメラマンさんに撮影してもらっています。画面を見るとちょっとゆるめというか、少し余白が多い。それが生方さんの脚本や『silent』の世界に見事にはまったと思っています。テイクを重ねたシーンは、たくさんあります。実は、泣き芝居だったり、感情溢れるシーンはワンテイク・ツーテイクで撮っていて。意外なところで時間をかけている。記念すべきこのドラマのファーストカット、第1話冒頭の、紬が団地を降りてきて雪が降っていることに気づくカットは大きなクレーンを使って何回も撮りました。ファーストシーンは特にそう。こういうカットは、監督も美術さんも照明さんも、みんながこだわり、何回も何回も、何時間もかけて、きれいに美しく撮っています。逆に、芝居場は少ないテイクで感情を優先して撮っています」