オリコンニュース
ファン騒然!解散後最大の問題作か?
| ファン騒然！ 解散後最大の問題作か？ ザ・ビートルズ、ニューアルバム 『LOVE』の聴き方 ジョージ・ハリスンが自動車レースのファン同士ということで、意気投合したギー・ラリベル。日本でも「サルティンバンコ」などで知られる、シルク・ドゥ・ソレイユの創設者ギーとの縁が、「LOVE」というミュージカルを作るきっかけとなり、そこからビートルズ新盤が届くことになったというから、趣味も時代を動かす。 ビートルズ・ミュージカルのサントラを作る場合、2つの道が考えられる。ひとつは精巧なカバーバンドやオーケストラを使ってアレンジする道。2つめは、原曲の使用。 |  |
| しかしDJ技術の流行とコンピュータの進化が、第三の道を作った。「マッシュアップ」という手法がクラブ発で流行中なのだ。『LOVE』はこの旬の感覚で、違う曲が同じリズム上で次々飛び出す。その他、120曲の断片がCD1枚に散りばめられた。謎解きのような宝探しにファンは夢中だ。 今回「ウィズイン・ウィズアウト・ユー」が「トゥモロウ・ネバー・ノウズ」のリズムにのってアップトゥデイトなできばえを示している。「トゥモロウ〜」のリズムパターンは、ケミカル・ブラザースなどのクラブ系で使い倒されたクラブ音楽の古典である。この「ウィズイン〜」を聴いて「クーラシェイカーのよう」という声も聞こえるが、晴れて「サンプル先祖返り」を果たしただけだ。『LOVE』は、DJにとっても「究極の夢」アルバムなのである。 他にも、構成にあったシークエンス、ピークに向けて盛り上げ強化など、クラブ世代のプロデューサー、ジョージの息子ジャイルス・マーティンの技術と感覚が、冴えわたる。ミュージカル音楽を作る際、コンピュータ音楽制作ほど適したものはない。 もし旧音源を尊重した舞台サントラを作るとすると、時代時代で音質感がバラバラになり、連続した空間性が損なわれていたことにも注目したい。リミックスのプロセス中には、音質のブラッシュアップもなされる。低音も高音も強化された『LOVE』の音源は、高い音質レベルを維持し、同じ空間内に、初期から末期までの音源が並ぶ。 特に感激なのが、「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の低音が太くクリアな音になったことに驚いた後、その手応えをキープしながら初期の「抱きしめたい」がラウドに響く瞬間である。『マジカル・ミステリー・ツアー』の派手な衣装に身を包んだ4人が、瞬時に若返り、同じスーツ姿に着替えたような幻影。これはただのベストでは得られない感激だし、演出が前提のミュージカルゆえの高揚感ともいえる。音質を均一性で輝かせることにも、ド派手な仕掛けにも、サントラというエクスキューズがある。今回、この『LOVE』が「ミュージカル・サントラ」である、という情報は重要だ。 このように、ミュージカル音楽にオリジナルマルチ音源を使用できる。それを熟知するプロデューサーが存在する。しかも、予算／時間面から「全力投球」が可能。そうした好条件のなかで「クラブ時代と寝る」という「荒技」が可能になった。これは他アーティストで実現できる企画ではない。 「ビートルズの音源を玩具のように扱っていいのか」という声も聞かれるが、これは様々なタイミングを考えると、時代を切り開く一期一会のアルバムなのである。また、コラージュを耳のキャッチとして全面に散りばめてはいるが、アンコとして「ヘルプ」「レボリューション」など、手があまりつかず、オリジナルの良さを楽しめる曲も多い。今後のリイシューに期待がつながる。 そもそも、ビートルズの音源はオリジナルアルバムの音質からして、プレス国や工場、マスタリングされた時期によって違いがある。良い音質、時代に合った音に更新していくことは当時も今も同じなのだ。ただ、そこに必要なのはキーパーソンの存在。今回は、息子ジャイルスをお披露目したい、というジョージ・マーティンの思惑もあったのではないか。とにもかくにも、ビートルズ音源が確かな腕を持つ次世代プロデューサーに引き継がれた。それはめでたい。 ビートルズは、特に92年の『赤盤／青盤』以降、『アンソロジー』から『レット・イット・ビー…ネイキッド』まで、常に時代の旬の技術を使った作品を継続的にチャートに送り込んできた。だからビートルズの音楽は、若い世代に聴かれつづける。それが続くのなら御の字だ。『LOVE』のようなビートルズ・プロジェクトの同時代性は、多重録音などで先端を駆け抜けた60年代と似ている。『LOVE』は、そんなビートルズの先鋭的なセンスを今に伝えてくれるといってもいい。もちろん、彼らが現役時代の方が一歩踏み込んだ過激さ、前衛性を持っていたことは言うまでもないが。（文／サエキけんぞう） |
2006/12/06
