俳優・磯村勇斗とAぇ! groupの末澤誠也がW主演を務める映画『mentor』が10月16日から公開される。初共演で幼なじみ役を演じ、思わず目をそむけたくなるような人間の業や心情をありのままに描き出す鬼才・吉田恵輔監督（※吉＝つちよし）のもと、不思議でおかしくて不穏で…そんな空気が流れる唯一無二の世界観を作り上げた。このほど、磯村と末澤がインタビューに参加し、撮影や共演の感想、今作を通じて引き出された新しい自分について語った。

【撮り下ろしカット】初共演で幼なじみを演じた磯村勇斗&末澤誠也

　幼い頃に花火の事故を起こしてしまった益子龍之介（磯村）と上谷拓海（末澤）。そしてそれにより、全焼したアパートの元住人で、その火災で妻子を失い、自らも全身に火傷を負った埜本潤（綾野剛）。15年の時を経て再び2人の前に現れた埜本だが、恨みをぶつけるどころか、なぜか優しすぎた。その優しさは、龍之介には拭えない違和感となり、拓海には救いの光のように映っていく。やがて埜本は、拓海にとって心の拠り所となる“メンター”のような存在になっていく。

　過去に囚われたまま大人になった2人の青年と、2人の運命を静かに、しかし確実に狂わせていく“メンター”の存在を描く、新感覚エンターテインメント。

■磯村勇斗、末澤誠也の“弟感”を絶賛「みんな、好きになる」

――最初に、お互い、共演すると聞いたときの感想を教えてください。

磯村：“末様”だ…。

末澤：嘘でしょ？嘘はダメですよ（笑）

磯村：“末様”とは確かに呼んだことはなかったですが、末澤くんはバラエティでも見ていてすごく言葉にキレのある人だなと思っていました。とてもイジられている印象があったのですが、どこか近い部分もありそう。僕もイジられるし、イジることも好きなので、同じ匂いを感じていてお会いすることが楽しみでした。

末澤：僕も磯村くんが出演された作品を観ていてクールな方なのかなというイメージがありました。クランクインしてお話するとボケたり、すごくおちゃめな方だと思いました。でも僕は一緒にお芝居させていただけることがありがたく光栄やな…と。

――共演してみて、印象に大きな変化はありましたか？

末澤：僕は大きかったです。クールな方だと思っていましたが、めちゃくちゃおしゃべりな方だなと。

磯村：末澤くんは本当に圧倒的な弟感があってずるいなぁと。みんな、好きになる。ピュアで心がきれいです。

――末澤さんに「弟感」を感じた具体的なエピソードはありますか？

磯村：懐に入るのが上手な気がします。あんまりグイグイくるわけではなく、でもこっちがいったらちゃんと返ってくる。関西出身でノリがいいのは間違いないのですが、それ以上に人の懐にふっと入るのは上手だなと。

――それは無意識なんですか？

末澤：天性ですね。

磯村：おお、かっこいい（笑）

末澤：努力ではどうにもならない。生まれ持ったものですね（笑）

――役作りで苦労はありましたか。磯村さんはアーチェリーの練習もありましたよね。

磯村：僕としては龍之介を演じるうえでアーチェリーが一番、大事でした。役としてオリンピックの選抜に選ばれるレベルまで持っていかなければならなかったのと、龍之介はアーチェリー一筋で子どもの頃の事件から逃れるための唯一の救いでもあったからです。アーチェリーに向き合うことで龍之介の心情が見えてくるかなと思い、何よりも頑張りました。そこが一番難しかったところです。

――撮影に臨むにあたってどのように練習を重ねたのですか。

磯村：撮影前の練習では正式な距離より少し近いところから射っていたのですが、撮影に入ると監督が「本当の距離でやってみたい」とおっしゃって。教えてくださった先生も驚いていたのですが、そこで一番遠い距離でやってみたところ、的に当てることができたので本番も“これで行こう”となりました。そこからアーチェリーのシーンは実際の競技と同じ距離で射っています。

――末澤さんはそれを見てどう思いましたか。

末澤：すごかったです。僕らもアーチェリーをするシーンがあってめちゃくちゃ難しいなと思ったのですが、磯村くんは龍之介として積み上げてきたんだな、存分に発揮されているなと思いました。

――磯村さんは龍之介の心情として演じるのが難しいところはありましたか。

磯村：龍之介は巻き込まれていくだけなので受けのお芝居。いかに拓海と埜本に狂わされていくかを大事にしていきたいと思っていました。

――末澤さんには、監督がクランクイン前にワークショップを実施されたそうですね。

末澤：ワークショップだけでは拓海という役をつかみきれなかったので、引き続き台本は読み込んでいきました。拓海は結構、心情が変わっていくので、その変化を自分の中で4分割してから組み立てて、どんなグラデーションで拓海の変化を見せようかな、と役作りをしていきました。そこは難しいところでした。

――ビジュアルにもこだわりはありましたか。

末澤：監督とも話して黒髪、重めで根暗な感じにしようと髪の毛を伸ばしました。体重を4、5キロくらい落としたのですがそのほうが龍之介との対比もそうですし、事件以来2人が歩んできた道の違いがよりわかりやすいかなと。

■“メンターr”役の綾野剛の姿勢から学ぶ「常に上を目指す人」「勉強になりました」

――オリジナル脚本ということで、作品を最初に読んだ時、どのように感じましたか。

末澤：僕は1回読んでわからなくて。もう1回読んで、怖さや面白さが見えてきてすごい作品だなと感じましたし、そんなすごい作品に関わらせていただくんだなと思いました。

――出演者として参加することへの期待やプレッシャー、どの辺りが一番大きかったですか。

末澤：もちろん楽しみはありましたが、台本を読んだら磯村くんと綾野さんとほぼ3人の物語だったので、この2人とどういう化学反応が起こせるか、不安はもちろんプレッシャーもありました。

磯村：監督の作品をいつか演じてみたいと思っていたので、今回参加できることがうれしかったです。毎回、人間のエグみみたいなものが描かれていて、さらに今回はブラックコメディーの要素もあるので、台本を読んで「これをやりたい」と思いました。

――ブラックコメディーの部分は、台本を読んだ段階で成立するのか、不安はありましたか。

磯村：これだけ作品を作られてきた監督なのでそこには不安はありませんでした。自分たちが参加して芝居で立体的に作り上げていけば、きっと成立するだろうとも思ったので、不安や怖さはなかったです。

――実際に撮影が始まってみて、台本で思い描いていた世界が、監督の演出で立ち上がっていく中で、新しい景色が見えてきたことはありましたか。

末澤：現場に入ってその場で生まれるものもありました。監督がよりブラッシュアップしてシーンが完成していったので、「こういう感じになるんだ」と思いましたし、やっていて楽しかったです。

磯村：台本とはまた違うものになっていました。それくらい綾野さんがアイデアを出してくださり、それをトライしてみようとなりましたし、監督が想像していない角度からの演出、体の動き、手の動き、表現などを求めてくださったので「表現って自由でおもしろい」と気づかせていただいた現場でした。

――撮影中に自分の引き出しが広がっていく感覚があったんですね。

磯村：たくさん挑戦させてくれる現場だったので、アイデアを出すと「いいね」と受け入れていただきとてもおもしろかったです。

――お2人はかなり仲が良い印象ですが、綾野さんを含めるとどんな空気感になるんですか。

末澤：あまり変わらないですね。

磯村：ガキンチョみたいな感じにはならないですが、綾野さんに芝居を含めていろいろなお話を聞きながら…もうちょっと大人な感じです。

末澤：確かにもうちょっと大人な感じ（笑）

――言える範囲で具体的に綾野さんのアイデアを取り入れたことはありますか。

磯村：末澤くんが詳細を知らされずに突然、カメラを向けられたシーンはありました。

末澤：ああ！ありましたね。

磯村：末澤くんのリアクションを撮るために、綾野さん演じる埜本に関するあることを末澤くんだけに知らせず本番一発で撮ったシーンがありました。それは綾野さんのアイデアです。

末澤：ほぼドッキリに近い。すごく自然な反応ができている気がします。

――綾野さんと芝居で対峙した時、すごさを感じたのはどんなところですか。

磯村：常に上を目指す人。監督がOKとなっても他のパターンはあるかな、と探る貪欲さがあるのは綾野さんの強みだと思いますし、一緒にできて楽しかったです。スイッチが入るとなにをするかわからないという埜本がもつ怖さを綾野さんが常に持ちつづけてくださったことで、我々がお芝居しやすい環境を作ってくださいました。

末澤：僕も埜本とのシーンが多かったので綾野さんと過ごす時間が多かったのですが、綾野さんは監督に「こういうプランもある？」といくつも提案されていました。僕とのシーンも一緒に台本を見て「こういう感じでやってみる？」と言ってくださったり、「とりあえずやってみるので、監督、観てください」というより良いものを追求する姿勢も含めて勉強になりました。

■ジャンルは“吉田恵輔監督”「変な映画を作ったな」「十人十色の受け取り方ができるのでは」

――お2人から「こういうふうにやってみたい」とアイデアを出されたシーンはありましたか。

磯村：ディスカッションはしていたので「こっちのパターンがいいのではないか」「この表情ではない気がします」といったやりとりはあったと思います。

――台本を読んだときと完成作の印象は違うと思うのですが、お互いのシーンで特に印象に残ったものがあれば教えてください。

末澤：（龍之介が車の中で叫ぶ）「フォー！」ですね。車の外で見ていたのですが、外まで聞こえてきました。綾野さんも（本編で観ることを）すごく楽しみにされていました。

磯村：一番龍之介の感情がわかりやすく出るシーンなので、思い切りやったほうがいいかなと。また、全編を通して末澤くんによる拓海の振り切れ方は役者の最高到達点だと思います。アイドルの彼なら見せない顔だと思いますが、今回は完全に役者としての顔でした。普通ならためらうようなことでも「やります！」と飛び込めるピュアな思い切りは、他の役者さん以上に役者向きだなと。それが拓海にも見事に合っていたと思います。

――完成作を観たときの印象はいかがですか。

磯村：“変な映画を作ったな”と思いました（笑）でも今必要なエンタメとして成立していますし、社会的なテーマも持っている。それぞれのキャラクターは立っているのに、3人が共存すると不穏で気持ち悪い空気になる、絶妙なバランスがあります。現場で演じながら思わず笑ってしまった僕らの感覚は間違っていなかったんだと、完成作を客観的に観ることができました。「やっぱりこの3人はおかしいんだ」と答え合わせをしながら、すごく面白く観ることができました。

――背景には不穏な感じがずっとありますが、現場ではその空気感が画面に現れることを予想できていましたか。

磯村：会話が始まって、各々が何を思っているかで自然と生まれる空気なので、狙って演じていたわけではないです。でも、会話をしているけれど噛み合っていなかったり、3人の歯車が合っているのか合っていないのかわからない空気感が、一つのシーンとしてちゃんと成立しました。そこは脚本上の掛け合いの段階からそうなっていたのだと思います。

――完成作を観終わったあと、お2人でどんな会話をしましたか？

末澤：「ジャンルなんなんだろうね」と話しましたよね。

磯村：どこにあてはまるんだろうねって。

末澤：不思議な映画だなと思いましたし、観る人によって受け取り方が違うだろうなと思います。怖さを感じる人も、笑ってる人もいるかもしれないし、感動をする人ももしかしたらいるかもしれない。十人十色の受け取り方ができるのでは。また、ひとつのテーマとしては「赦し」がある。なにをもって「赦し」になるのか。そういう深いテーマもあるので、何回観ても、いろんな観方で楽しめると思います。

――では、改めてこの作品を表すなら、どんなジャンルだと思いますか？

末澤：ジャンルは「吉田監督」ですね。

磯村：ここまで話してきたことがすべてではあるのですが、なにか目をそらしたくなる部分を、吉田監督は演出でちゃんと作ってくる。この難しさも込みの「ジャンル：吉田恵輔監督」です！

・磯村勇斗ヘアメイク：佐藤友勝スタイリスト：笠井時夢ジャケット\94,600、パンツ\49,500／共にシーク ヤブーティ(スタジオ ファブワーク? 03-6438-9575)、シャツ\46,200／チノ(モールド? 03-6805-1449)、その他スタイリスト私・末澤誠也ヘアメイク：花井菜緒（JOUER）スタイリスト：横田勝広（YKP）