23日放送の日本テレビ系『金曜ロードショー』（毎週金曜　後9：00）は、最新作『インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』の公開を記念して、『インディ・ジョーンズ』前々作となる『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』を送る。このほど、映画大好き芸人・こがけんが、今作の魅力を語るコメントが到着した。

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　今作の舞台は1938年。キリストが最後の晩餐で使用し、永遠の命を得ることができるという“聖杯”をめぐって、インディが再びナチスと争奪戦を繰り広げる。また、フランチャイズで初めてインディの父親・ヘンリーが登場し、父子の葛藤や対立も描かれている。父を演じるのは、初代『007』で知られる名優・ショーン・コネリー。早逝（せい）した伝説の俳優、リバー・フェニックス演じる、インディの少年時代も描かれ、トレードマークの帽子やムチ、ヘビ嫌いになったわけなど、彼にまつわる数々の謎が明かされる。

■ハリソン・フォードと12歳差、ショーン・コネリーが父役に起用されたワケ

映画大好き芸人こがけんです。「インディ・ジョーンズ」最新作公開を記念して金曜ロードショーでは、今週からシリーズ前2作をつづけて放送します！
まず今夜は、「最後の聖戦」！ホントにすばらしい作品ですねー。シリーズ3作目になるのですがここから見ても、しっかり楽しめます！

――『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』の見どころは？

あらすじは、キリストの聖杯を探すように依頼されたインディが、同じ考古学者である父親と冒険するという物語なんですが、この作品の魅力は何と言っても“シリーズ初の親子を描く物語”ということですね！ハラハラドキドキの冒険活劇の面白さはそのままに、“親子関係”を丁寧に描いたという意味で、シリーズの中で大きな分岐点となる作品です！
親子関係と言っても、インディの息子ではなく彼の父親との話です。今まで大冒険に挑んできたあの勝気なインディがまったく父親には頭が上がらないんですね。しかも関係性は最悪。面白そうでしょう？

そして、父親役を演じるのはなんと名優ショーン・コネリー！ただ、実はショーン・コネリーはハリソンと12歳しか離れてないんですね。普通なら無理があります。では、なぜ父親役にキャスティングしたのでしょう!?
これにはある運命的な理由があるんです。このインディ・ジョーンズシリーズ、実はスピルバーグ監督が大好きな『007』シリーズを意識した作品で、スピルバーグ版『007』とも言える作品なんですね。だからこそ、父親役に初代ジェームズ・ボンドを演じたショーン・コネリーを抜てきしたわけです。しかも彼は、あるインタビューではキャリアの中でこの役が最も好きだと答えたそうです。この事実を知ると、この二人の演技がさらに味わい深くなりますよ。本編が楽しみですね。

■トータル15分で描かれるインディのルーツ　青年期を演じるのは『スタンド・バイ・ミー』クリス役のリバー・フェニックス

名シーンもいろいろとあるんですが、特に注目のシーンは…インディのルーツが分かる、インディの青年時代のシーンですね！本作は序盤、若き日のインディを描きます。ここで、彼がヘビを恐れる理由、牛追いムチを使う理由、あごの傷の理由、いつも被っている（フェドーラ）帽子をどこで手にいれたのかという重要な出来事が描かれますが、描くトータルの時間はなんと15分！ただ、その時間以上の見どころの多い大満足なシーンなんですね！特に列車の中でのアクションシーンは見事の一言です！
さらにこのシーンは、馬、それを追う自動車に列車という、まるで西部劇の歴史をたどるかのような、映画的な高揚感を覚えるシーンでもあります。必見ですよ！

インディの青年期を演じるのは名優リバー・フェニックス。『スタンド・バイ・ミー』でクリスを演じたことで有名な役者ですが、彼の聡明さとカリスマ性、そして若さ溢れる演技のインパクトは当時、僕自身、子供ながらに感動したのをはっきりと覚えています。線路を馳けるリバーの背中がまさに青春を体現していてたまらないんですね！実は彼を青年時代のインディ役に抜てきしたのは、ハリソン・フォード自身なんです。この演技を見れば皆さんにも納得していただけるでしょう！

■インディ＆ヘンリー親子の“噛み合わない”やりとりに注目　スピルバーグ監督の実体験も影響

他に、本作で特に観てほしいのは、インディと父親ヘンリーとのやりとりのシーンです。父親ヘンリーも考古学者ですが、インディとは性格が正反対で、穏やかでどんな状況でもマイペースなんです。この2人の噛み合っているようで噛み合ってないやりとりが何とも面白いんですよ。

ヘンリーをインディが助けに行くシーンがあります。見つかったら殺されるかも知れないとても緊迫感のあるシーンのはずが…そうはならないんです。まず、ヘンリーが捕えられてる部屋にインディが忍び込むんですが、ヘンリーは敵だと勘違いして彼の頭を花瓶で殴るんですよ。すぐにインディだとわかるんですが、インディよりも価値のある花瓶を割ってしまったことを後悔するんです。さらに、インディの方はインディの方で、ヘンリーに“ジュニア”という呼び名で呼ばれたことと、自分の頭を心配してくれてないことに腹を立てる。そんな悠長なやり取りしてるような状況じゃないんですよ！ただ、お互い顔を合わせると、あっという間に青年時代の親子関係に戻ってしまう。

この後も、銃を突きつけられるような状況だったり、どんなピンチな状況でもヘンリーは平気でインディに説教するんです。このやりとりがとても面白くもあり、ほほ笑ましいんですね。

ヘンリーは敬虔（けいけん）なキリスト教徒でもあります。あるシーンでは、自分たちのおかれた絶望的状況にインディが「助けてよ、神様！」と嘆くと、ヘンリーは軽々しく神の名を唱えたことに腹を立てインディをビンタして叱るんです。その時のインディのヘコみっぷりはまさに、息子としてのものに他ならないなんとも良い表情なんですね。

たびたび衝突する二人ですが、そもそもこの話は失われた親子の時間を取り戻す、関係性の修復の話でもあるんですね。この2人の関係性が冒険の中でいかに変化していくのか、これが本作の1番の見どころと言ってもいいでしょう。

実はこの作品、スピルバーグ自身が父親になったことで、彼自身の心境の変化が投影された作品なんです。関係性がうまくいっていなかった実の父親に対するゆるしと和解が裏テーマなんですね。だからこそ他のシリーズ作品にはない物語の奥行きがあり、シリーズ最高傑作とも言われているわけです。

そして、昨年監督自身が撮った自伝『フェイブルマンズ』も踏まえて鑑賞するときっと新しい発見があるかもしれませんよ。作中ヘンリーはインディを“ジュニア”と呼んでいます。ですが終盤にその呼び方を変えるシーンがあるんですね。とてもとても物語にとって重要で心揺さぶるシーンです。お見逃しなく！シリーズの中でもっとも温まる作品と言っていいでしょう。