14回目を迎える日本テレビ系の夏の大型音楽特番『THE MUSIC DAY 2026』が、7月4日（土曜　13：30〜22：54）に千葉・幕張メッセから9時間半にわたって生放送される。サブスクやSNSを通じて音楽との出会い方が多様化するなか、番組ではどのように“一夜限り”の音楽体験を届けようとしているのか。『THE MUSIC DAY』を統括する岩崎小夜子プロデューサーに、観客を入れた会場から届けるライブ感、櫻井翔をはじめとするMC陣への信頼、テレビ音楽特番ならではの醍醐味を聞いた。

【写真】『THE MUSIC DAY』統括プロデューサーの岩崎小夜子氏

■9時間半だからできること　多彩なアーティストと企画で作る夏の音楽祭

――日本テレビ系の夏の大型音楽特番『THE MUSIC DAY 2026』が、7月4日に幕張メッセから9時間半にわたって生放送されます。14回目を迎えられますが、最も大切にされている『THE MUSIC DAY』の番組特性をお聞かせください。

【岩崎】『THE MUSIC DAY』は東日本大震災後の2013年から、「音楽のちから」をテーマに日本を元気づけようというところから始まりました。3年目の2015年から毎年テーマを変えて、テーマに寄り添った音楽をお届けしています。もう1つの大きなコンセプトは、「夏をみんなで楽しむ」ということ。毎年、幕張メッセで2000人以上の観客を入れて長時間の生放送でお送りしていますが、今年は例年より長い9時間半です。この時間だからこそ多くのアーティストの皆さんとご一緒できますし、テーマに寄り添った企画を立てられます。そこが大きな特徴になっています。

――岩崎さんが『THE MUSIC DAY』のご担当になったのはいつからですか。

【岩崎】2019年です。2021年にはコロナ禍で、幕張ではなく日本テレビのスタジオから放送したんです。だからこそコロナ禍後からは「みんなで音楽を聴こう」「みんなで盛り上がろう」という意識が強くなりました。『THE MUSIC DAY』は会場で観客に囲まれてパフォーマンスをしていただく環境に重きを置いています。

――今年のテーマ「音楽の物語」に込められた想いを教えてください。

【岩崎】サブスク時代となり、アルバム単位から楽曲単位で音楽を聴くことも多くなりましたし、誰かと一緒にというよりも1人で、イヤホンで聴くようになりましたよね。だからこそ音楽に込められた想いや背景といった「音楽の物語」を知ることで、また違う楽しみ方ができるのではと考えました。

　また、サブスク時代ならではのヒットとして、SNSを通して最新の曲以外の80年代、90年代、平成の曲のリバイバルがあります。若い世代は、その曲がいつの時代の曲か知らずに聴いていることもあるので、その曲の「音楽の物語」をちゃんと伝えることで、もう一度名曲を聴き直すきっかけになるのではと思いました。

――このテーマに至ったきっかけがあったのでしょうか。

【岩崎】この番組は多くの観客に囲まれて放送するからこそ、一体感、ライブ感が生まれています。みんなで聴くからこそ……ですよね。1人で聴くのではなく、「みんなで聴く」をキーワードにしたときに、先ほどのテーマの源に行きつきました。テーマは、最初から「絶対にこのテーマでやりたい」ということもあれば、「こんな取り組みをしたい」「こんな特別ステージをやってみたい」という断片を集めていってから決まることもあります。半年前くらいから話し合いを始めて、詰めていく感じです。

■“気づいたら9時間半見ていた”を目指す、長時間生放送の構成術

――総合司会は2013年の初回放送から14年連続で櫻井翔さんが務められます。制作サイドから見て、櫻井さんの存在は番組にどのような安定感や広がりをもたらしていますか。

【岩崎】アーティストとしてご出演されている年、司会に徹していらっしゃる年もありますが、櫻井さんは事前に全ての楽曲を聴いて、全てのアーティストへの敬意を持って臨まれています。だからこそ司会としてアーティストたちを温かく迎えられるし、その楽曲の良さを最大限届けてくださる。あれは櫻井さんにしかない力だと思います。そこに羽鳥慎一さん、バカリズムさん、水卜麻美アナウンサーが加わったチームワークがあるからこそ、2000人の観客の前で、60組超えのアーティストをお迎えして、9時間半もの時間、盛り上げ続けることができるんだと思います。

――あの4人だからこそのチームワークが大きい……と。

【岩崎】はい。4人が司会というのが、番組の特性かもしれません。アーティスト、アナウンサー、芸人とジャンルも世代も違いますし、それぞれが聴いてきた音楽も違えば、歩んできたバックグラウンドも違うので、4人の掛け算が絶妙なんですよね。それに全員が1人でも進行できるスキルのある方々ですので、全幅の信頼を寄せています。

――統括プロデューサーという立場で、一番大事にしているのはどんなことでしょうか。

【岩崎】MCもアーティストもスタッフも全員が楽しめる、やってよかったと思えることがしたいですね。自分がライブに行った時に思う「あ〜、楽しかった！」という感覚を視聴者の皆さんに感じていただくには、アーティストの皆さんにそう思っていただくことが大事。そのためにもMCの皆さんとのトークが大事になりますし、MCの皆さんにスムーズに進行していただくためにはスタッフが頑張らないといけない。その連鎖ですね。

――今年は昨年の8時間を超えて、9時間半の生放送になります。長丁場だからこその現場での心構えや工夫などはありますか。

【岩崎】ありきたりかもしれないですが、スタッフも全員楽しむことが大事だと思っています。リハーサルも含めると、私たちは相当長い時間幕張にいますが、それでも生放送って一瞬で終わってしまう感覚なんですよ（笑）。終わった後に「楽しかったね」と言えることを心がけていますし、MCの皆さんが頑張っていらっしゃる姿、楽しんでいる姿を見ると、私たちも頑張らなきゃいけないなと気合が入ります。

　それに、土曜日に9時間半もテレビの前で過ごすって、なかなかないことですよね。だからこそ、「ここも見たいし、あれも見たい」とずっと思い続けていただくにはどうすればいいのかを一生懸命考えています。ひとつのジャンルが続くことがないように配慮して、「気づいたら9時間半見ちゃったね」となることを想像しながら構成しています。

■「一夜限り」をどう作るか　名物シャッフルメドレー企画の裏側

――今年の目玉となる企画には、どのようなものがありますか。

【岩崎】昨年、日本の音楽番組に初登場した「ディズニー・オン・アイス」を今年も予定しています。パワーアップ具合を楽しみにしていてください。あとは毎年恒例、STARTO社アーティストによる「シャッフルメドレー」も健在です！

――シャッフルメドレーの選曲と組み合わせをどのように決められているのか、気になります。

【岩崎】視聴者の皆さんが見たいであろう組み合わせは何か、一夜限りと思っていただける内容になるにはどうしたらいいのか……ということは日々考えています。どうなるかは、生放送をご覧いただけるとうれしいです。本当のこと言うと、まだ決まっていないんですよ（※取材は6月上旬）。毎年ギリギリまで準備しているので。楽曲のファンがいて、アーティストのファンがいて、その世代もさまざまなので、それぞれ観て感じることが違う。そういうステージって本当に唯一無二で、すごいことですよね。毎年、視聴者のSNSの反応をチェックしつつ、リサーチしています。視聴者の皆さんが楽しみながら予想してくださいますが、我々も同じくらいの熱量で考えています。

――近年、一番手ごたえがあった音楽企画は何でしたか。

【岩崎】2年前に初めて「ラップメドレー」をやるとなったときは、スタッフも反応が読めず手探り状態だったのですが、櫻井翔さんにもラップで参加していただけて、会場の“キャー”という盛り上がりを聴いて安心したのを覚えています。新しいメドレー企画でご自身の曲ではないものを歌っていただく場合、反応を想像で進めていくことになるので、それが形になり、大きな反響を得られたときは感慨深いものがあります。企画を考えるのは楽しいのですが、本番までは「どうなるんだろう」「大丈夫かな」という心配がずっとついて回るんです。だからこそ、形になったときの喜びは大きいですね。

――番組には歌だけではなく、ドラマなどの異色企画もありますが、企画はどのように決めていくのでしょうか。

【岩崎】「ここでしか見られないもの」が基準です。昨年はパリ在住の杏さんに、毎年6月にフランス・パリで開催されている音楽の祭典「フェット・ド・ラ・ミュージック（音楽の日）」の現地リポートと、路上ライブをしていただきました。今年は、高嶋ちさ子さんに、音楽に関するお悩みに向き合っていただく企画を予定しています。ドラマやインタビューなど手段にはこだわらず、テーマに合わせたステージパフォーマンス以外の企画を取り入れることも大事にしています。

■「家族で見てほしい」テレビ音楽特番だから届けられる偶然の出会い

――岩崎さんはどのように話題の音楽をキャッチアップしているのでしょう。

【岩崎】毎日、音楽サブスクのチャートで「今何が一番流行っているか」は見ていますし、レコード会社の方々の紹介もあります。あとは、フェスに行くことですね。まだご一緒したことがないアーティストも一気に見ることができるので、一緒に番組を作っているプロデューサー陣と出かけて、楽しみながら新しい音楽との出会いを探っています。プロデューサー会議で話すと、それぞれがちょっとずつ好きなジャンルが違うので、幅広い「今」をキャッチアップできている気がします。

――ライブ、YouTube、SNS、配信サービスがある時代に、テレビの音楽特番だからこそ提供できる価値は何だとお考えですか。

【岩崎】誰かと一緒に、みんなで見られること。そして、新しい音楽に出会えること。サブスクだと自分で調べないとたどり着けない新しい音楽に、テレビなら偶然出会うことができる。さらに、自分は知らないけど親が知ってる曲で会話がはずむ……といった連鎖もテレビのいいところではないでしょうか。

あとは「一夜限り」「ここでしか見られない」ものをどれだけ作れるかによりますが、生で見ている視聴者のリアルな感想をSNSで共有しながら見られるのも、テレビのいいところなのかな。つぶやきを見て、「テレビ見ようかな」と思えるところとか。

――確かに。タイムラインで「見なくちゃ！」と気づくことってありますね。制作陣も放送中にSNSを見るのですか？

【岩崎】めっちゃ見てます（笑）。トレンドに入るとうれしいし、作ったものが届いた実感があります。特にディレクターとアーティストがこだわった細かい演出に気づいてもらえるとうれしくなりますね。

――最近は見逃し配信で後から番組を視聴することもできますが、見逃し配信についてはどのようにお考えですか。

【岩崎】以前はずっとテレビに張り付いて見ていないといけなかったものを、TVerの見逃し配信で見られるようになったのは、長時間の音楽番組をやる上では、意味があることだと思っています。

――今年の『THE MUSIC DAY』を視聴者にどのように楽しんでほしいですか？

【岩崎】1人で見ていただくことが多いかと思いますが、私たちは「家族で見る」というのも意識しています。家族と一緒にテレビを見る機会ってどんどん減っていますよね。『THE MUSIC DAY』はいろいろなジャンル、いろいろな世代のアーティストが出るからこそ親子でも楽しめると思いますので、ご家族そろって見ていただけるとうれしいです。皆さんが楽しみにされているものは、間違いなく見られます。見ていただけたら絶対に楽しいのはお約束します！

取材・文／坂本ゆかり

■岩崎小夜子氏プロフィール
2013年入社。現在は『しゃべくり007』『オー！マイゴッド！』『夜の音』と音楽特番を担当。