ミュージック 特集&ピックアップ

　２００２年３月に発売されたアルバム。１５年ぶりに中森明菜と再会、その抜群の歌唱力を世間に再度認知してもらい、歌手としての弾みになればと歌力をアピールするための企画を考えた。採用するヒット曲のラインナップで彼女と意見をたたかわせながら、最終的にはこちらの意向を汲んでもらって作った思い出の１枚。おかげさまで大ヒットになった。結果的にこの時に培ったノウハウがその後の徳永英明の『ＶＯＣＡLＩＳＴ』シリーズ、『服部良一トリビュートアルバム』につながっていった。

学生時代にアルバイトをしながらジャズ喫茶店で聴き、数年後に本人と仕事をするようになったという思い出深い曲。
後に、私の知人女性と本人がニューヨークで結婚してケイコ・ブレイキーとなり、バンドと共に来日した際には、スタッフとして一緒にツアーをした熱い時間が、走馬灯のように甦ります。
その後本人は5度目となる結婚をし、最後の子供に私の名前から“アキラ・ブレイキー”と名付けたとのこと。 今はニューヨークでどうしているのだろうか。

　このアルバムが全米1位になり来日することになったのだが、いま一つチケットの売れ行きが芳しくない。そこで、ＮＣ９（ＮＨＫ９時のニュース）に本人を出演させようとプロモーションした結果、本人だけではインパクトがないということになり、知り合いだった当時の文部大臣で､今は亡き砂田重民氏にお願いしてリハーサルに来ていただくことになりました。 砂田さんと本人が会って話しをしているところを収録してもらい、当時の芝アルファスタジオの壁を一夜にして塗り替えたというおまけまでつき、コンサートはソールドアウトに…。ＮＨＫ（担当プロデューサーは小山さんでした）と砂田先生には今でも感謝しています。これもプロモーションというものを考えさせられたという意味で思い出の１枚となっています。

「生活」を直撃した３枚です。『抱きしめたい』は自分の意志と小遣いで初めて買ったレコード。「プリーズ・プリーズ・ミー」とＡＢ面のを下さい、といったら、それはもう一枚買わなければいけないのよ、とお店のお姉さんにいわれて驚いた。以後、ビートルズとロックの日々が始まる。その６年後、オールナイト・ニッポンで亀淵（昭信）さんが、心して聴くべし、といってかけた『原子心母』のタイトル曲２０分強を心して聴き、これにも驚いて、寝ないで近所のレコード店の開店を待って買った。ソラで全篇口笛で吹けるほど聴き、ビートルズに始まるロックの進化ここに極まれリという気分になった。その３年後、何かの拍子で『ジ・アメイジング・バド・パウエル第１集』収録の「ウン・ポコ・ロコ」4分間を聴いて、ビートルズとの出会い同様の衝撃を受けた。以後、ジャズの日々が始まり、さらに３年後、現在の会社に就職しました。思えば３作品とも（東芝）ＥＭＩですね！

　小学校4年の時に、母に連れられて見に行った映画「サウンド・オブ・ミュージック」。音楽の素晴らしさと映画の素晴らしさを同時に叩きつけられた作品。未だに私の中でのNo.1映画です。当時は当然、ビデオなどというものはなく、サントラ盤を買ってもらい、その時の感動を何度も何度も繰り返しました。サントラ盤というのは、「映像」が無い分、想像力＆記憶力を総動員させるものであり、自分の世界を作れるという点で、個人的には、ビデオよりも好きなものです。一般的には「ドレミの歌」が有名ですが、私は、トラップ大佐が子供達の前で歌った「エーデルワイス」にとても感動しました。決して「うまい」歌ではないですが、心に届く歌でした。この映画には別の想い出（「宇宙家族ロビンソン」というアメリカン・ドラマに出ていた、私のアイドル、アンジェラ・カートライトが３女役で出演）もあり、私の中で特別なミュージカル映画として心に残っています。

　大滝さんとの出会い、ラジオ関東（現ラジオニッポン）の伝説的番組「ゴー・ゴー・ナイアガラ」との出会いが無かったら、私は決して、今の仕事はしていなかったでしょう。ちょうど、大学一年の年に始まった同番組がきっかけで、“書生2号”として福生45スタジオに出入りすることになり、何事にも変えがたい経験をさせていただきました。本当はそのままナイアガラにいるつもりでしたが、当時コロムビアからリリースしていた作品がまったく売れず、ナイアガラは一時解散となり（その後、あの『A LONG VACATION』がソニーからリリースされ、大ヒットを記録します）、私はたまたま、東芝EMI（現EMIミュージック・ジャパン）に入社することになりました。大滝さんと出会うきっかけとなった作品がこのアルバム『ゴー・ゴー・ナイアガラ』であり、ノベルティー・タイプの作品を中心とした、第一期ナイアガラを象徴する名盤です。「楽しい夜更かし」は未だに徹マンには欠かせない楽曲です。

NHKで放送されていた「ステージ101」は、私の音楽経験に大きな影響を与えてくれました。
当時の若者たちが集まって、新しい日本の音楽を作ろうという流れはいろいろなところで行われていました。その中でも私にとって大きな存在であったのは、MS（ミュージカル・ステーション）の金子洋明さんや森山良子さんたちが中心となって広げていった、スチューデント・フェスティバル（コンサートの最後に「今日の日はさようなら」を全員で歌うことに感動しました）であり、このNHKのステージ101でした。
当時、まだ内幸町にあったNHKに公開放送を見に行ったものです。特に、シング・アウトが歌う「涙をこえて」は、中学生時代の子安少年の心に深く突き刺さりました。そのとき、シング・アウトでベースを弾いていたクマ原田氏とは、1985年に運命的な出会いをします。当時私がディレクターとして担当をした“BOΦWY”のレコーディングで西ベルリンに行った際に、クマさんはコーディネーターとして大活躍をしてくれました。
更にそのクマさんとは昨年末、今私がディレクターをしているシンガー・ソングライター湯川潮音のセカンド・アルバムのプロデューサーとして久々にお会いすることになりました。
運命とはすごいものです。この世の中の、「すべての物事は流れ」であるということを教えてくれているような気がします。その原点にあるのが、この「涙をこえて」という楽曲です。あの氣志團が東芝EMIからデビュー直後のツアーのアンコールで、この「涙をこえて」を演奏していたのも何かの運命かなと思っています。