映画『イエスタデイ』が10月11日に公開されました。ザ・ビートルズが誕生していない世界を舞台に、彼らの楽曲の魅力が描かれていく音楽映画です。この映画の注目すべき点は、ビートルズの楽曲の魅力にフォーカスが当たっているところ。最近大ヒットした『ボヘミアン・ラプソディ』（クイーン）や『ロケットマン』（エルトン・ジョン）は、アーティストにフォーカスが当たっていましたね。

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　客層は僕のような若かりし頃にザ・ビートルズに魅了されたオッサン層（失礼！）〜50代や60代の方〜が多いと予想していたのですが、実際は劇場の半数以上が20〜30代の若いカップルで埋め尽くされていました。なぜ、若い世代に今、ザ・ビートルズの楽曲が届くのかを、僕なりに考察してみました。

　ザ・ビートルズはロックンロールにシンプルで美しいメロディーと、普遍性＆物語性に富んだ歌詞をブレンドすることで、音楽に革命を起こしました。端的に言うと「楽曲の良さ」ということなのですが、それなら他のアーティストの楽曲にも当てはまります。では、ザ・ビートルズの抜きん出た感は、一体どこから来るのでしょうか。

　最近講演やトークショーなどで、音楽のイノベーションについてお話する機会が多いのですが、その中でストリーミング時代の音楽は“つかみ”が重要で、ストリーミングのシェアが80％に届こうとしているアメリカのチャートで勝つために必要な5つの法則というものがあります。

１、「イントロ無し歌始まり」（←「歌」はすぐに曲に引き込むためのアテンション。もしもイントロがあっても超短め）

２、「曲の尺は3分前後」（←ストリーミングでは30秒以上再生で1再生とカウントされるため、30秒以内にドラマを起こすと必然的に楽曲の長さが短くなる。）

３、「タイトルが短い」（←スマホの画面でタイトルが収まるように）

４、「コライト（複数の作家の共作）で作られている」（←分業制により多面性を持ったキャッチーなアプローチができる）

５、「中学生でもわかる歌詞」（←You Tube、TikTokを介してミーム的な広がりを得る）

　勘のいい読者の皆さんはもうお気づきですね。ザ・ビートルズの楽曲は、誕生から50年以上も経っているのにも関わらず、今のチャートに勝つこの5つ条件の全てを満たしているのです。

　例えば「１」については「ヘルプ！」や「ヘイ・ジュード」はイントロ無し、歌始まりの名曲です。「２」もしかりで、ザ・ビートルズの楽曲の大半（特に初期）は2分から3分台で完結します。これは海を越えたアメリカのラジオで勝つためと言われており、“ラジオ”を今の時代の“ストリーミング”に置き換えるとわかりやすいですよね。「３」はそれこそ「イエスタデイ」なんてバッチリ合格！ さらに、ザ・ビートルズの楽曲はその多くがレノン＆マッカートニーという共作（つまり「４」）の賜物です。彼らはいち早く作詞作曲を分業＆共同で始めました。「５」だって「ハロー・グッドバイ」や「プリーズ・プリーズ・ミー」なんて世界で通用する基礎英語です。しかもザ・ビートルズはTV（『エド・サリヴァン・ショー』が有名）や『ビートルズがやって来る ヤァ！ヤァ！ヤァ！』などの主演映画をMVがわりに使って、映像作品を展開しミーム的に世界に広がって行きました。

　50年後の今の音楽シーンを予言するかのように、その楽曲がなお世界中を魅了するザ・ビートルズ。「迷った時はビートルズを聴け！」を座右の銘にしている僕にとって、もしもザ・ビートルズがいなかったら、音楽家・亀田誠治は存在しないでしょう。

　ザ・ビートルズ・フォーエバー！